Episode 10: My Mulan, 穿越时空和国界的魅力
骅：Poy，你知道吗？今天我们邀请的这位嘉宾真是我生活中的一位的role model，最近在多伦多轰动上演的梦幻舞剧《My Mulan》的总导演，加拿大木兰文化促进协会主席、Lindance舞蹈艺术学院院长李林。李林老师，好久不见，欢迎你！
李林：谢谢骅姐，谢谢Poy，能来《柠檬变成柠檬水》做客，我也是非常开心！
Poy: 是啊，林姐，欢迎欢迎！恭喜您这次的演出，这么成功，看看我们群里的反馈就知道了，反响超级热烈，大家看完都非常激动。做为《My Mulan》的铁杆粉丝，之前的两次上演我都第一时间订票，而且我决定以后每年公演的时候，我都要带着孩子去观看，因为去现场观看，真的是一场艺术盛宴。而且我发现，这次的公演，你们又花了很大的力气做了优化，不仅加入了大量高水准的武术表演，配乐极其优美，还增强了将军这条线，身在海外能制作出这么精良的中国剧目，将多元文融合完美结合，实在是太棒了，太有意义了，真的是又感动又骄傲。
李林：Poy ,我们的铁杆粉丝，首先，感谢你每次用积极购票这种“最直接最暴利”的方式来表达你对我们《My Mulan》的厚爱和支持！谢谢！Poy，你讲到的这个多元文化的结合，也正是我们这出《My Mulan》的特点。
加拿大是一个多元文化多族裔的移民国家，在这里每位移民都可能经历过挫折，不自信，尤其是习惯含蓄谦虚的华裔和天性追求完美的女孩们，就象你，我，她。我一直在想，怎么样可以让我们华裔儿女更有文化的自信更有文化认同感，怎么样能帮助到更多现代社会女孩们的自我成长？我就想到小时候在我心里种草了的Mulan, 她是中国流传千百年的古老的故事女主，她也是迪斯尼大受欢迎的非皇室出身的平民“公主”，木兰的爱，勇，善，美，智不但是中国文化崇尚追求的，也是我们现代女性所需要的精神品质。所以，这也是我这些年心念念想创作这部现代女孩寻找精神力量，穿越古今，横贯中西的励志梦幻舞剧My Mulan 的初衷。
骅：李老师，您曾经说过，“只要想要舞蹈，处处都是舞台。”但是办一场舞剧谈何容易。最近您在我们的柠檬播客群里，说了“把家里的储蓄全用出去也要做My Mulan“这句话，真的一下就触动到我了，我觉得太励志了。您能为我们分享一下您是如何靠自己把《My Mulan》搬上多伦多舞台的？
李林：我一直喜欢做一些有挑战有意思有意义的事。一说到制作创作这个剧的挑战，我就想到了好多谚语。你们听听哈：“开门7件事，柴米油盐酱醋茶”；“一分钱难倒英雄汉”。我这里缺的可不只是“一分”呐！首先，就是“缺钱”，再就是“缺人”。
我之前在国家大剧院工作，制作创作的大多数剧目的投入都是千万级别，可那都是国家的钱剧院的钱。而在加拿大，我们想要做个原创剧，从导演，编剧，编导排练到音乐，服装，舞美灯光的设计制作等都需要原创，也都需要大量的经费呀。我不豁出去，把家里的积蓄拿出来做，那就一直只能是个梦想，也做不出来呀。
另外，在创作方面，最大挑战就是“缺人”，好在我们核心主创团队不缺，我们自己导演、编剧、编导，可能是我的人品大爆发吧，我的艺术界大咖朋友们听我说要做剧，都从中国，美国飞过来，作曲家从卡尔加里带着音乐创作制作设备，开车20多小时过来，一起呕心沥血创作完成，这也是让我很感动，一直很感恩的，我一人的梦想成了我们共同的梦想。当然，除了我们有志同道合的主创团队外，我们还很缺专业制作团队，缺职业的演员团体。
Poy：太难了，这种压力真的不是一般人可以承受，难以想象这需要强大的内心，才能面对，那您最后是如何解决的呢？
李林：难是难，但只要决定做，就只能“硬上”呗。我之前在国家大剧院制作部工作。做一部剧，是由多部门分工配合完成。如市场部负责卖票，品牌部负责宣传，财务部负责钱，舞台技术部负责舞美灯光等，排演组负责排练演出等，而现在制作木兰剧就我们自己几人，解决办法就只能身兼多职，加班熬夜干呀。
而演员方面，选拔、培训，排练也更是一件难上加难的事。因为加拿大相比中国，本来人就少，职业演员数量也少，专业舞团更少。因此，这剧需要的演员也是多舞种多族裔，不同年龄风格各异的。我们解决办法是，按角色需要，主演特邀著名演员、舞团首席、新秀领衔；角色演员和现代舞友等都是通过audition招募遴选，而主要舞段木兰军剑舞，披风舞等则由我们Lindance训练有素的青年精英舞团担任，她们能力强，能作战。其他的演员，如小鱼荷叶，棋子舞等是以Lindance学员们为主加上招募的部分演员们一起排演完成。另外，剧中武术部分，我们与著名武术学校合作，选武术冠军加盟，共同完成。有如此多样的演员，这样丰富的表现形式，也就更能满足不同观众的需求，这也是为什么看过我们的剧后，有那么多热评好评，并一刷再刷的原因之一吧。
但这100多位不同级别不同风格不同舞种不同年龄的演员，同台共演近一个半小时，加序和尾声共6幕28个舞段的原创舞剧，我们培训、排练的难度和挑战可想而知的。尤其是小演员们的排演，不仅是舞蹈编排，更重要的是让每个孩子入戏，这也是演出后让很多西人专业编导最为惊叹惊艳的地方。正是这样的挑战，也让我们剧更有代入感更接地气更雅俗共赏。
骅：您刚才分享的真的是一个经典的“柠檬变成柠檬水”的故事！真的要为你大大点个赞！这次的公演，有没有什么让你意料之外的收获呢？
李林：这次演出付出良多，也收获满满！两场演出座无虚席，体现了观众的热情和喜爱；另外非华裔观众的比例越来越高，这是舞剧开始破圈，让更多族裔观众开始关注喜爱Mymulan! 还有就是演员们成长，她们舞台表演的成熟让我们几个编导太欣慰啦！精英青年舞团撑起来整场。莲花的飘，浣纱少女的美，剑舞战士的飒，战争黑袍的势！我真的没有更多的语言赞美这些女孩们！还有棋子舞里的小战士。最最高兴的是看到她们是在用舞蹈用肢体用表情在表演。照片拍过去，每个孩子的情绪表情都戏里。诶呀，太满足了！
还有一些意料之外的收获，就是来自加拿大本土舞台艺术界大咖们的高度评价外和赞赏。其中有两位Michael。一个是Michael Rubinoff, 加拿大第一部进军美国百老汇，并获多项大奖的”Come from Away”的原始制作人。他看完剧接受采访时非常激动地说，”the show was great! The dance is magnificent! choreography is so stunning！”......跟他一起来看剧的朋友说，Michael对剧要求很高，一般都批判家的作风。没想到他会对My Mulan评价如此高，并且回去路上还感慨他真没想到我们剧做这么好，太出乎他意料之外了。
另外一位Michael 是来自加拿大剧院联盟，他也是在剧院工作几十年的剧院经理，看完我们剧后就让我们尽快剪辑视频准备好宣传资料，他要推荐《My Mulan》进入加拿大舞台剧剧院巡演名单，等等。有了这些行业大咖的帮助，感觉今后木兰剧发展有了更多的路，更多的选择和可能性。
Poy：这次的编排比上一次剧情更加丰满，舞蹈的肢体语言，配上音乐，真的是太有感染力了。毫不夸张的说，全程我真的是多次热泪盈眶，尤其是木兰从战友们身上滚落下来的时候，体现了战争的残酷与无情，体现了木兰的英勇和担当，更体现了生死与共、血肉相连的战友情，我真的是感动落泪到不能自持。
李林：Poy也是一个感性的人啊！好多朋友开玩笑说剧组应该提前告知，请大家带好纸巾，以便擦眼泪。有人在木兰拜别父亲的时候哭的稀里哗啦，有人在“少女木兰”看到招兵皇榜时一脸无助时心疼到泪流满面；当然木兰中箭从山坡上滚下来与战友们顽强挺进时更是一个大泪点，并且震撼人心。现场观众很难有不被感动的。整个剧除了哭还要你笑啊！可爱超萌的小鱼是大家的最爱！
你记不记得她们刚“游”出来时大家的反映？由衷的笑容有没有？小木兰弟弟练功时赖皮，捉鱼时顽劣，姐弟之间的温情。对了，还有“荣归”里憨憨的将军、娇羞的木兰等等。在剧情设计时，我们就是想通过“晨练”、“荷塘”、“采莲”把木兰成长中的爱，美，善都推到最高点。在最美的那个刹那，每个人心里眼里都含笑看着的时候，突然那个震撼的响锣，“哐～” 皇榜出，战争来了！挺可恨的哈，但这就是戏剧！
还有木兰征战的剑舞的安排也很有故事。最早的时候是想把剑舞当作决胜舞段的，那么飒是吧？剑光闪闪英气逼人。诶，讨论时，胡旭嘀咕了一句，是不是可以让她们输啊，那多有冲突啊！这话就象热油锅进了水，这让我，方红老师，刘历丽一顿热议。激发了好多想法！一致觉得可以呀，这多出人意料啊，所以就把它从第三幕决胜之舞提前到中场休息前的第二幕征战之舞，后来又加进去木兰中箭受伤，滚落沙场的那一幕。木兰从高处坠落，是木兰军的伙伴用身体接住她，保护了她。真的是，生死与共血肉相连！
中场休息大幕拉上观众都不走啊！都在那里感叹议论，问木兰会如何。中场休息还没结束这人呼啦呼啦就都回来了，坐等着看下半场快点开始，哈哈！
我还要特别提一下木兰从惊慌少女转而下定决心替父从军那一段独舞。我们在这里下了很多的功夫。首先，这是最要功夫的大舞段。因为这一段是木兰从一个单纯，美丽，一直被家人呵护的少女，转变成为一个内心坚强，为爱而战的勇士。虽然出场的人数并不多。但它其实是整个剧的高潮。我们都知道文学作品，戏剧中的“高潮”并不是说最热闹最大场面，而是指“从这一刻起，整个故事已经不可阻挡，不可改变了”。从少女到战士，这个心理的变化，这个决定出来的那一瞬间，就是最高潮。后面的故事就都是顺理成章了。
当然是演员的舞蹈要传达这种情绪的转变，但如何把这种变化表现出来，又让观众清楚的感受到并且觉得合理呢？我们主创团队最终的编排是，设计了三个“场景”，让它更封满- 一是她真的看到了父亲在擦拭铠甲准备拖着病躯出征；二三是她回想到幼时与年幼的弟弟妹妹幸福玩耍，还有父亲的倾心训练自己武艺超群。
是什么让她决定，说“我应该去，我能够去代替父亲从军呢？”国人一般认为木兰“替父从军”是因为传统文化的“孝”，这个概念在北美不是很容易说清楚。所以我从创作出发点，就把这个用“爱”来表现。木兰在犹豫彷徨的时候，是对父亲的爱、对家的爱、让她义无反顾地“替父从军”。
舞台创作最过瘾的就是创新。作为一个原创舞剧，每次因为主演的不同，因为现实情况的变化，都刺激了我们主创团队的创作欲望，去进行调整，优化和处理。大到好像这次的Ending HIPHOP，是请到了这边非常出色的HIPHOP编舞对整个舞段重新编排。而开场舞段的交代经过微调，更加戏剧化，有了更清晰的表达。说到这里我都很期待下次演出！相信会有更多的惊喜。这也是给“逢演必看”的朋友们的礼物！
这次演出，很多观众朋友说他们在剧院里边看边感动流泪。而剧院外，观众朋友们让我们无数次感动流泪。
其中，有两家观众让我特别感动，她们12月各买了7张和10张VIP的票，分别打算给自己的母亲和父亲过生日的。当12月原定演出前5天因疫情被迫取消并延期还遥遥无期时，问他们是否退票。因为延期肯定也错过了老人家的生日，可他们家人竟然都毫不犹豫说不退，过了生日也等着看木兰剧。
后来了解到，其中一位80多岁的寿星奶奶还是中国最早的一批一级演员，一位老舞蹈家，她之前做了大手术，身体不太好，但她一直都想来看木兰剧。在演出前，我们问她女儿是否他母亲能来，她女儿说妈妈想来，只是要看她身体状况。3月20日她们来看演出时，尽管后台很忙，但我还是专程跑到前厅等她们。想不到她老人家还真的在一大家人陪同下来了。我送她一本我们主创主演签名节目册和一支玫瑰花，略表了一下我们剧组的敬意和欢迎。昨天看采访视频素材，我看到中场休息时有人采访到她，她满脸笑容地说“好过瘾”。其实，我看后就泪流满面了。
骅：李林老师，我因为不在多伦多，已经三次错过了看这个演出了。但是我刚才听您的这些故事，虽然没有机会在现场，也已经深深感觉到了您对自己艺术事业的passion，也正因为您的执着，感染了您的同行艺术家，感染了观众，不但把《My Mulan》搬上了加拿大的舞台，更是让观众朋友们深深感受到了中国文化的精髓，以及My Mulan没有国界障碍的精神力量。您不但是一位为舞蹈而生的艺术家，更是一位把中国文化带到世界舞台的优秀大使。那么接下来，对于这部舞台剧，您有什么样的计划呢？
李林：3月这轮演出，得到赞助商朋友们的大力支持，也得到广大观众朋友们的热捧！有很多不同行业精英朋友带着家人朋友来观演后，有的发朋友圈推荐，有的问我们下轮演出日期，想买更多票，有的还私信问我巡演计划想帮忙找赞助，还有的直接说下次赞助找她，等等，虽然制作创作剧心力交瘁，经常熬夜，真的很累，但看到这些感觉心里好暖好暖。
我不知道以后我们《My Mulan》剧的发展多快多慢多大多小，但我确信，有大家的喜爱和支持，我们会坚持做下去，勇往直前，希望我们能得到更多朋友更多单位更多方面更多层次的支持，不久将来能把《My Mulan》打磨打造成一部长演不衰的经典，让更多观众走进剧院，感受千古流传的木兰精神力量，鼓励更多女性的成长，谱写自己的传奇。我们不但打算每年在多伦多定期演出两轮（夏季暑假，冬季圣诞新年）还计划进行加拿大和北美巡演。
这部梦幻励志舞剧《My Mulan》就是我和我的团队为大家精心调制的一杯柠檬水，盼望它能滋养每一个女性和她身边的人。真心希望未来的某一天，您和您的家人，可以走进剧院，坐在一起欣赏舞剧，享受，创造一个共同美好的记忆。
Poy：期待期待！希望越来越多的朋友能到现场去看这部精彩的作品。最后，也请允许我代表所有喜欢《My Mulan》的朋友们，向你表示由衷的感谢，感谢您把这么好的艺术作品带给大家，相信这部作品一定会成为一张文化名片，代表多伦多这座具有极强包容性的多元文化结合的国际化城市。
骅：李林老师，再次感谢您给我们带来的的精彩分享，我一定争取下次到现场观看这部舞剧。另外，作为一个品牌战略咨询师，如果李老师有任何的问题，请随时来找我，我也希望能够有机会能够让更多的北美观众有机会欣赏到《My Mulan》奉献一些自己的知识。
在结束今天这一期的节目之前，我们也想询问一下我们的听众朋友们，你们对今天的话题有何感想呢？欢迎大家在下面留言。谢谢大家的收听，我们下期节目再见！如果你想加入我们在柠檬群的话，请与我们联系，我们的微信号是reelstone, 我们的网站上也有其他的联系方式。